La tecnología ha transformado el mundo del entretenimiento, dando lugar a nuevas formas de creación, consumo y participación cultural que están redefiniendo la experiencia artística.

Realidad virtual y aumentada

La realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR) han generado un cambio paradigmático en la manera de experimentar el arte, la música y otras formas de entretenimiento. Ambas tecnologías permiten integrar elementos digitales en experiencias sensoriales que modifican la percepción tradicional del entorno o generan mundos completamente simulados.

Experiencias inmersivas en museos y conciertos

• Museos virtuales y recorridos en 360°:

  • Muchos museos de habla hispana, como el Museo Nacional del Prado en Madrid o el Museo Frida Kahlo en Ciudad de México, han implementado recorridos virtuales accesibles desde cualquier parte del mundo.

  • Estas experiencias permiten al usuario “caminar” por las salas del museo, acercarse a las obras y acceder a descripciones detalladas, todo mediante una interfaz interactiva.

• Aplicaciones con realidad aumentada en exposiciones físicas:

  • En algunas galerías, como el Museo Thyssen-Bornemisza, el visitante puede utilizar su teléfono móvil para escanear códigos QR y ver animaciones superpuestas sobre las obras.

  • Esta tecnología también permite mostrar cómo lucían obras antes de ser restauradas o incluir entrevistas con los artistas proyectadas sobre las piezas.

• Conciertos con realidad virtual:

  • Plataformas como Oculus Venues o VRChat permiten asistir a conciertos en entornos virtuales 3D.

  • Artistas latinos como J Balvin o Rosalía han explorado conciertos en el metaverso, donde el público se conecta desde diferentes países usando avatares.

  • Estas experiencias suelen incluir elementos interactivos como visuales reactivos al sonido, vistas panorámicas y escenarios cambiantes.

• Realidad aumentada en eventos en vivo:

  • Festivales como Sónar Barcelona han incorporado instalaciones artísticas en AR donde el público puede descubrir contenido oculto a través de sus dispositivos móviles.

  • Se han creado “galerías invisibles” en espacios públicos donde solo mediante una app se revelan las obras.

Beneficios educativos y culturales:

• Inclusión de públicos con movilidad reducida o limitaciones geográficas.

• Fomento del aprendizaje activo mediante exploración visual y auditiva.

• Adaptación a diferentes niveles de interés y profundidad de información.

Contenido transmedia

El contenido transmedia es un enfoque narrativo que se desarrolla simultáneamente a través de múltiples medios y plataformas, cada uno aportando elementos únicos a una historia global más compleja. A diferencia de una simple adaptación, cada formato expande la narrativa y requiere del espectador una participación activa.

Narrativas que cruzan medios

• Ejemplos en el cine y cómic hispanohablante:

  • El Santos vs. La Tetona Mendoza comenzó como una historieta mexicana y se transformó en una película animada, con contenido adicional en redes sociales, videojuegos promocionales y publicaciones especiales.

• Series multiplataforma:

  • La casa de papel no solo ganó fama como serie de televisión, sino que generó videojuegos móviles, campañas de marketing interactivo y contenidos en TikTok protagonizados por actores caracterizados como los personajes.

  • Se han creado filtros de Instagram que permiten a los usuarios simular la máscara de Dalí o participar en desafíos temáticos.

• Campañas transmedia educativas o sociales:

  • Documentales como Lo que el pulpo me enseñó (versión doblada) inspiran foros de discusión, actividades escolares y videojuegos educativos paralelos.

Elementos esenciales del contenido transmedia

• Multiplataformidad real: no repetir la misma historia, sino expandirla.

• Participación activa del público: el usuario decide cómo y cuándo acceder a cada fragmento.

• Profundización en el universo narrativo: exploración de personajes secundarios, líneas temporales alternativas o mundos paralelos.

• Ejercicio de pensamiento crítico: los estudiantes deben interpretar cómo se conectan las distintas partes y qué rol juega cada medio.

Aplicación educativa

• Fomenta la alfabetización digital y la comprensión de múltiples códigos semióticos: visual, textual, audiovisual.

• Se puede usar en clase para analizar cómo una misma idea se expresa en diferentes formatos.

Plataformas de streaming en vivo

El streaming en vivo ha revolucionado la producción y el consumo de contenidos. No se trata solo de ver algo en directo, sino de participar activamente en la creación del momento.

Twitch, TikTok Live y conciertos virtuales

• Twitch:

  • Aunque nació como plataforma de videojuegos, hoy se utiliza para arte en vivo, debates, entrevistas, conciertos y clases.

  • En el mundo hispano destacan streamers como AuronPlay, ElMariana o Ibai Llanos, quienes alcanzan millones de visualizaciones.

  • El formato incluye interacción mediante el chat, emoticonos personalizados, encuestas en tiempo real y participación del público en decisiones del contenido.

• TikTok Live:

  • Utilizado por creadores de contenido, músicos, chefs y artistas visuales para conectar con su audiencia.

  • Los usuarios pueden enviar regalos virtuales, participar en retos o solicitar canciones durante las transmisiones.

• Conciertos virtuales:

  • Durante la pandemia se popularizaron festivales digitales como Cuarentena Fest en España o Festival desde Casa en Argentina.

  • Muchos eventos incluyen proyecciones en pantallas interactivas, animaciones visuales sincronizadas y comentarios del público en vivo.

Ventajas del streaming

• Acceso global a eventos que normalmente serían locales.

• Reducción de costes de entrada, transporte y logística.

• Creación de comunidades de nicho con intereses específicos.

• Nuevas formas de monetización mediante suscripciones, patrocinios o donaciones en directo.

Inteligencia artificial y creatividad

La inteligencia artificial (IA) se ha convertido en una herramienta clave en la creación artística, especialmente en música, cine, diseño gráfico y escritura de guiones. Aunque sigue siendo tema de debate, su impacto en el ámbito hispanohablante está en expansión.

Música generada por IA

• Herramientas como AIVA, Soundraw o Amper Music generan composiciones musicales originales seleccionando género, instrumentos y duración.

• Algunos artistas combinan IA con sonidos tradicionales latinos para crear fusiones únicas.

• La IA puede analizar tendencias y componer canciones que se ajusten al gusto de audiencias específicas, lo cual ha sido aprovechado por compañías de publicidad.

Creación de trailers y guiones

• La IA puede escanear una película y generar un tráiler que mantenga tensión narrativa, como hizo IBM Watson para el tráiler de Morgan (versión doblada al español).

• Aplicaciones como Scripta o ChatGPT han sido empleadas para:

  • Sugerir diálogos en español con distintos tonos emocionales.

  • Crear borradores de guiones para cortometrajes o vídeos de YouTube.

  • Diseñar estructuras narrativas en tres actos.

Retos y oportunidades

• Aumenta la eficiencia y reduce costos.

• Plantea interrogantes sobre la originalidad, la autoría intelectual y la autenticidad emocional.

• Puede ampliar el acceso a la creación artística a quienes no tienen formación técnica.

Entretenimiento sostenible

El concepto de entretenimiento sostenible se centra en prácticas culturales que reducen el impacto ambiental y promueven una conciencia ecológica tanto en la producción como en el consumo de eventos artísticos.

Eventos “verdes” y sostenibles

• En España y América Latina, festivales como Vive Latino, Festival BioRitmo o Boom Festival en Portugal se enfocan en:

  • Uso de fuentes de energía limpia como paneles solares.

  • Promoción de transporte sostenible: autobuses compartidos, uso de bicicletas, etc.

  • Reutilización de materiales y política de cero plásticos.

  • Reducción de emisiones de carbono mediante compensaciones ambientales.

Escenarios ecológicos y producción responsable

• Muchos organizadores están reemplazando estructuras tradicionales por escenarios hechos de madera reciclada, lonas reutilizadas o materiales biodegradables.

• Artistas visuales y diseñadores usan arte reciclado o residuos industriales para decorar espacios escénicos.

• Ejemplos incluyen murales con botellas plásticas o esculturas de cartón prensado en eventos culturales en Medellín, Buenos Aires o Sevilla.

Conciencia social en el contenido cultural

• Obras de teatro, películas y canciones abordan temas como:

  • Crisis del agua.

  • Contaminación urbana.

  • Conservación de la biodiversidad.

• Documentales como Semillas del futuro o Planeta en peligro buscan sensibilizar desde el arte.

• Se promueve el uso de formatos digitales sostenibles, por ejemplo, comprimir vídeos para reducir el uso de datos, evitando transmisiones innecesarias en alta resolución cuando no es esencial.